Persone fantastiche e dove trovarle

Chi lavora alla Querini Stampalia è parte della storia quotidiana della Fondazione: persone che abitano gli spazi, ne costruiscono le attività, accolgono il pubblico, custodiscono le collezioni, lavorano con i libri, le opere e gli archivi.

Con Persone fantastiche e dove trovarle, l’artista visiva Giusy Calia sceglie di incontrare e fotografare proprio loro, costruendo una galleria di ritratti in cui ogni volto diventa occasione per immaginare ciò che si trova oltre l’identità immediatamente visibile. Ne nasce un atlante in cui la figura umana non si esaurisce nella propria evidenza, ma si apre a una dimensione ulteriore, fatta di presenze, associazioni e possibilità.

Gli animali che attraversano le immagini non funzionano come allegorie né come definizioni dei soggetti ritratti: appaiono piuttosto come compagni di viaggio, presenze capaci di spostare lo sguardo. Nelle parole di Giusy Calia, questa scelta non nasce da un intento simbolico, ma da una necessità più percettiva e immaginativa:

“Non ho scelto gli animali come simboli o come etichette. Mi interessava usarli come presenze. A volte sembrano custodi, altre volte compagni di viaggio. Mi aiutano a raccontare qualcosa che nel volto umano da solo rimane nascosto. Sono una specie di ponte tra ciò che mostriamo e ciò che immaginiamo, ricordiamo o sogniamo. In alcuni casi ricordano gli animali totemici delle tradizioni antiche; in altri si avvicinano alla figura del trickster, quella presenza imprevedibile che scompiglia le certezze e apre nuove possibilità di lettura. Non spiegano una persona: la accompagnano nel mistero che porta con sé. Gli animali che compaiono nelle immagini non rappresentano una definizione della persona. Sono figure dell’immaginazione e in particolare della mia. A volte emergono come animali totemici, altre come trickster, messaggeri dell’inconscio che introducono un elemento inatteso. Mi interessano perché ampliano il ritratto e lasciano affiorare qualcosa che non appartiene soltanto all’identità visibile, ma anche al mondo dei sogni, dei ricordi e dei simboli”.

In questo lavoro il ritratto non coincide mai con una definizione. Rimane un campo aperto, in cui umano e animale si sfiorano senza sovrapporsi, generando una zona di instabilità percettiva. Le immagini non cercano una verità definitiva del soggetto, ma ciò che la eccede: qualcosa che sfugge alla rappresentazione e continua a muoversi anche in piena luce. Gli animali diventano così dispositivi di dislocazione dello sguardo, capaci di aprire il ritratto a una dimensione altra, in bilico tra à rebours e rêverie.

Le persone fantastiche sono dunque quelle che abitano la Fondazione e che, attraverso il loro lavoro e la loro presenza, ne costruiscono quotidianamente l’identità. I ritratti di Giusy Calia restituiscono questa comunità attraverso una dimensione ulteriore, fatta di presenze e possibilità: un atlante umano della Querini Stampalia, dove ogni volto custodisce qualcosa che ancora non sappiamo vedere.

L’intera serie di ritratti Persone fantastiche e dove trovarle potete scoprirla in Auditorium.

Giusy Calia (Nuoro, 1971) è artista visiva, ipnologa e dottore di ricerca in Letterature Comparate. La sua formazione unisce Lettere, Filosofia, fotografia, Psicologia Clinica e Ipnosì Regressiva. La sua ricerca intreccia arte, psiche, memoria e simbolo, trasformando tracce, oggetti, traumi e memorie dimenticate in immagini, installazioni, scritture, tarocchi e performance. Dal 2004 espone in Italia e all’estero, collaborando con musei, gallerie, fondazioni e artisti di diverse discipline. Le sue opere sono state presentate, tra gli altri, al MART di Rovereto, al MAN di Nuoro, alla Galleria Nazionale di Roma, a Casa Leopardi, a Palazzo Fortuny e al Vittoriale degli Italiani. Ha lavorato anche nel teatro e nel cinema come fotografa di scena e autrice visiva, sviluppando progetti legati alla memoria, ai diritti umani e al femminile. La pratica dell’urbex e l’esplorazione di luoghi abbandonati hanno alimentato il suo interesse per le memorie invisibili. Negli ultimi anni ha elaborato un linguaggio fortemente simbolico che fonde arte visiva, immaginazione attiva e ipnosi regressiva. Tra i progetti recenti figurano La Querini Psichica – Atlante dell’Anima per la Fondazione Querini Stampalia e Oltre la soglia nei laghetti di Tempio per il Museo Organica, dedicati rispettivamente all’esplorazione dell’anima e al rapporto tra memoria, paesaggio e passaggio tra visibile e invisibile. Vive tra la Sardegna e i luoghi invisibili, concependo l’arte come pratica di ascolto, memoria e trasformazione.